miércoles, 13 de enero de 2016

El hijo del hombre.

El hijo del hombre, Magritte.

Su autor es René Magritte un pintor surrealista de Bélgica, muy conocido por sus imágenes provocativas e ingeniosas.

Magritte en 1964 realizó un autorretrato, en óleo sobre lienzo, llamado ''Le Fils de l'Homme'' (El hijo del Hombre) que consta de un hombre con un abrigo de color oscuro, un bombín y una corbata roja. El hombre se encuentra delante de un muro y a lo lejos podemos ver el mar y un cielo nublado. Lo más característico de este autorretrato es que en el rosto del hombre nos encontramos con una manzana verde, que nos impide ver la gran parte de la cara excepto los ojos que se ven a los bordes de la manzana.

Analizando el cuadro podemos observar que consta de cinco planos, el primero de ellos es el que contiene la manzana, en el segundo plano encontramos la figura del personaje (Magritte), con una postura firme y si nos fijamos en el pelo, podemos ver que tiene algunas canas, por lo que sabemos que en el momento de realizar el autorretrato tenía entre unos 40 o 50 años. 
En el tercer plano encontramos en la parte de abajo un muro. En el cuarto plano se encuentra el mar y por el color del mar se puede intuir que la obra se inspira en las primeras horas del día. Y por último, el quinto plano en el que vemos el cielo.

El significado de algunos componentes de la obra es:
Personaje: para muchos teóricos la obra es una representación del Adán moderno.
La manzana: representando la tentación de la vida moderna.
Bombín: hombre que Magritte plantea normalmente en sus obras.

Esta obra ha sido en varias ocasiones parodiada como es el ejemplo de 'Mr. Aplee' por Norman Rockwell (ilustrador, fotógrafo y pintor), y cuya característica es que la manzana es roja en vez de verde.


'Mr. Aplee', Norman Rockwell.

Y también un dato curioso es que ha aparecido en películas como The Holy Mountain (aparece en la casa de Júpiter), El secreto de Thomas Crown, también en la serie de Los Simpsons (Bart es el protagonista del cuadro), en el videoclip de la canción Scream/Chidhood y por último en la cubierta del libro Rubies in the Orchard (pero en vez de una manzana, una granada).


Los Simpsons.


Rubies in the Orchard.


BIBLIOGRAFÍA
https://es.wikipedia.org/wiki/René_Magritte
https://es.wikipedia.org/wiki/El_hijo_del_hombre_(Magritte)
https://ariizamuray.wordpress.com/2015/05/20/analisis-visual-el-hijo-del-hombre-de-rene-magritte/

jueves, 7 de enero de 2016

Esculturas hiperrealistas.

Hoy os voy a hablar de un escultor australiano, especialista en la elaboración de muñecos y marionetas hiperrealistas, llamado Ron Mueck.


Ron Mueck.

Mueck nació en 1958 en Australia, al hacerse mayor decidió mudarse a Reino Unido, Londres concretamente y allí fue donde creó su empresa dedicada a la industria de la publicidad. Trabajó tambien en programas de television y más tarde en efectos especiales del cine.

Hacia 1996 Jon Mueck participó junto a su suegra Paula Rego (pintora e ilustradora portuguesa) en un proyecto que consistía en realizar pequeñas figuras para una escena que se mostraba en la Galería Hayward. Es ahí cuando decide abandonar las maquetas y modelos y adentrarse en el mundo del arte. Comienza realizando obras que solo podían ser fotografiadas desde un único ángulo, pero su intención iba más allá y quería realizar esculturas que pudiesen ser fotografiadas desde cualquier angulo.
Por suerte Charles Saatchi comenzó a coleccionar todas sus obras y la escultura de Dead Dad la eligió para la exhibición Sensation en el Royal Academy en 1997.
Dead Dad: una escultura hiperrealista de silicona, de unas dimensiones mucho más reducidas del tamaño original y que representa el cuerpo muerto de su propio padre, usando su propio pelo.


Dead Dad, 1996.

Boy, 1999.

Big man, 2000.

Ya en 2001 Ron Mueck recibe la aceptación internacional y se consagra como uno de los artistas mas originales del arte contemporáneo con su escultura Boy, que se trata de un enorme niño de 5 metros de altura que se exhibió en el Milenium Dome y la 49ª Bienal de Venecia.


A girl, 2006.

Su obra la podemos relacionar con el hiperrealismo iniciado por Duane Hanson (1925-1996, artista y escultor americano, su trabajo se asocia tanto al pop art como al hiperrealismo, realizaba sus esculturas con resina de poliester, fibra de vidrio) y que actualmente continua con artistas como Maurizio Cattelan (1960, artista que realiza satíricas esculturas, entre ellas La Nona Ora, que consta de la figura de Juan Pablo II, la férula papal, una piedra volcánica y la alfombra roja).


Mujer que come,  Duane Hanson, 1971.

Turistas, Duane Hanson, 1988.

La Nona Ora, Maurizio Cattelan, 1999.

Frank & Jamie, 2002.

Como se puede observar no son simples muñecos de silicona, sino que son esculturas totalmente realistas y definidas.

BIBLIOGRAFÍA
https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Duane_Hanson&prev=search
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=4158
https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego
https://hybridutterance.wordpress.com/2010/04/30/dead-dad-1996-ron-mueck/
http://proa.org/esp/exhibition-ron-mueck-biografia.php
https://translate.google.es/translate?hl=es&sl=en&u=https://en.wikipedia.org/wiki/Maurizio_Cattelan&prev=search

sábado, 2 de enero de 2016

Evolución del automóvil.

Cuenta la historia que en 1888, una mujer llamada Bertha Benz cogió el coche de su marido sin pedir permiso para llevar a sus hijos a casa de la abuela. Algo que nos parece normal, pero en este caso no lo fue ya que, Bertha Benz fue la primera persona en hacer un recorrido en automóvil.

Bertha Benz.

El automóvil que ella condujo, era uno fabricado por su propio marido Karl Benz, en 1885, se trataba de un triciclo con motor de combustión, que fue mejorando hasta 1888, pero aunque fuese un gran invento no tenía mucho futuro comercial.
Hasta entonces todos los automóviles eran de prueba y no se hacían largos recorridos con ellos, por lo que Bertha Benz fue una pionera ya que realizo un viaje entre dos ciudades.

Automóvil.

Esta mujer cogió a dos de sus hijos y les hizo arrastrar el coche hasta un sitio alejado de la casa para que Karl no se despertará con el sonido de arranque del motor, encaminaron su viaje desde Mannheim hasta Pforzheim, recorriendo una distancia de 106 km.


Según Bertha el automóvil funcionó bien pero esta claro que, ella misma tuvo que realizar algunas reparaciones en el trayecto, como la reparación del conducto de carburante de una de las horquillas y fue la primera persona también en repostar, dándose cuenta que ademas de tener un automóvil se necesitaban áreas de servicio para realizar los largos viajes.
La decisión que tomó Bertha Benz fue simplemente para demostrar a su marido que lo que había construido estaba perfectamente diseñado para realizar largos recorridos. Pero aunque el coche estuviese bien, Bertha le dio bastantes consejos a su marido para mejorarlo y hacia 1894 ya habían vendido 25 automóviles Benz.

He comenzado mi entrada con esta historia de la familia Benz ya que me pareció muy importante, pero debemos saber también que, anterior a 1888 hubo otras personas que investigaron en el desarrollo del automóvil como:
Nicolas-Joseph Cugnot (1725-1804), construyendo un automóvil de vapor diseñado en un principio para arrastrar las piezas de artillería. Su apariencia era la de un triciclo que sobre su rueda delantera sostenia una caldera y motor. Hacia 1770 construyeron un segundo modelo mas grande que el primero, con el que se produjo el primer accidente automovilistico, chocandose el aparato contra una pares y hacia 1771 realizó una tercera versión.

Automovil de Nicolas-Joseph Cugnot (1771).

William Murdoch (1784) que construyó un carro a vapor, en estos automoviles se comenzó a usar el freno de mano, velocidades y volante.

Willian Murdoch.

Etienne Lenoir, coche de motor de combustión propulsado por gas de carbón, 1860.

Etienne Lenoir.

Siegfried Marcus vehiculo de combustión interna con gasolina, conocido como ''Primer coche de Marcus''.

Automovil de Siegfried Marcus,1888.

Tras éstos investigadores incluyendo a Karl Benz, la historia del automóvil continuó y hacia 1900 la producción de automóviles tuvo un gran auge sobretodo en Francia y EEUU. Las primeras compañías de automóviles fueron Panhard et Levassor, en 1889, Peugeot, 1891, y en 1908 Henry Ford, como muchos ya sabréis comenzó a producir vehículos en serie en una cadena de montaje, algo totalmente revolucionario en la época.

Peugeot, 1889.

Panhard et Levassor, 1890.

Ford, 1908.

A partir de estos momentos el desarrollo de los automóviles fue evolucionando a grandes pasos, las carrocerías comenzaron a  ser de latón y nos encontramos en una etapa estética de los automóviles, tras esto se produjo la Primera Guerra Mundial y la Gran Depresión de 1929, donde los coches mas representativos de esta época fueron:

Austin 7 (1922-1939).

Bugatti type 35 (1924-1929).

Ford T (1927-1931).

Cadillac V-16 (1930).

Siguiendo su evolución, nos encontramos en la etapa de preguerra, la cual se caracteriza porque los coches son completamente cerrados y sus formas mucho mas redondeadas, estos son algunos ejemplos:

Ford B (1932).

Bugatti 57 (1934-1940).


Citroën Traction Avant (1934-1940).

Volkswagen Tipo 1 (1938-2003)

Y ya por ultimo el desarrollo del automóvil se da en la etapa moderna, en la que los motores son mucho más seguros y menos contaminantes:

Citroën 2CV (1948-1990).

Renault 4 (1961-1992).

Range Rover (1970).

Volkswagen Golf (1974).

Peugeot 205 (1983-1998).

En la actualidad la estética de estos coches ha cambiado mucho pongamos el ejemplo del Volkswagen Golf:



Además de la estética, los motores de los coches han cambiado, ahora alcanzan grandes velocidades, contaminan muchísimo menos y son más seguros.


BIBLIOGRAFÍA

http://www.msn.com/es-es/motor/noticias/el-primer-conductor-fue-una-mujer/ar-BBnOE1z
https://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_autom%C3%B3vil

jueves, 10 de diciembre de 2015

Grete Stern.


Grete Stern, autorretrato.

El otro día viendo las noticias de Facebook, me apareció una publicación de 'La Ventana del Arte' en la que citaban un exposición llamada ''Grete Stern. Caso de estudio", en la que se analiza toda su obra. Y me pareció interesante hacer una entrada sobre ella.

Grete Stern.

Primero vamos a conocer quien era ésta mujer:
Grete Stern (1904-1999), fue una diseñadora y fotógrafa (recibió el premio Konex, reconociéndola como una de las 5 mejores fotógrafas de la historia de Argentina), estudió artes gráficas en Stuttgart y fotografía en la Bauhaus. 
Trabajó junto a  Ellen Rosenberg (fotógrafa alemana de las vanguardias) y tras la llegada de Hitler y su procedencia judía, tuvo que emigrar a Londres, es aquí donde abrirá su estudio (1934), pero tras contraer matrimonio con Horacio Coppola, se marcharán a Argentina. 

Horacio Coppola.

En su casa recibió las visitas de Pablo Neruda (poeta chileno, de los mas destacados del siglo XX), Renate Schottelius (bailarina y coreógrafa, pionera de la danza moderna Argentina), Bertolt Brecht (dramaturgo y poeta alemán), Jose Luis Borges (escritor argentino). 

Fotografía de Grete Stern a Bertolt Brecht.

Fotografía de Grete Stern a Jose Luis Borges.

Realizó numerosos viajes por Argentina en los que fotografió a las tribus indígenas, entre 1959 y 1960 enseñó fotografía en la Universidad Nacional del Nordeste, en Chaco. 




Como ya he dicho anteriormente accedió a la Bauhaus de la mano de su profesor Walter Peterhans (profesor y líder del curso de fotografía de la Bauhaus).

Fotografía de Grete Stern a Walter Peterhans.

Una de su colección de obras es ''Sueños'' con un carácter surrealista, nos muestra con nitidez su huella vanguardista. En este trabajo se encuentran 150 imágenes realizadas entre 1948 y 1952, las cuales ilustraron la revista ''Idilio''. Grete Stern realizaba una serie de foto montajes que nacían de los sueños de las mujeres que leían aquella revista, haciendo foto montajes de los problemas que sufrían. Las personas que aparecían en aquellas fotos eran sus familiares o amigos.









Además  en abril de 2016, en el Instituto Valenciano de Arte Moderno se podrá ver la Exposición ''Grete Stern. Caso de estudio'', en la que analizan la obra de la artista en la publicidad, fotografía y arquitectura. En esta exposición se reúnen 61 obras además de las 46 obras de ''Sueños''. Por primera vez en España se muestran los 140 foto montajes de Grete Stern.


BIBLIOGRAFIA
https://es.wikipedia.org/wiki/Renate_Schottelius
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Neruda
https://es.wikipedia.org/wiki/Bertolt_Brecht
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Luis_Borges
https://es.wikipedia.org/wiki/Walter_Peterhans
https://es.wikipedia.org/wiki/Grete_Stern
https://es.wikipedia.org/wiki/Ellen_Auerbach
http://www.circulobellasartes.com/exposiciones/grete-stern-suenos/
http://archivosdelsur-pueblosoriginarios.blogspot.com.es/2010/08/relato-de-viaje-de-grete-stern.html